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martes, 22 de agosto de 2017

La casa de Ernest Hemingway




"Para escribir sobre la vida, ¡primero hay que vivirla!",
decía.

Tenía 63 años cuando murió el 2 de junio de 1961.


Su mujer lo encontró sin vida en el sótano de su casa de Chicago
al lado de su escopeta Boss de dos gatillos.
Hay quienes piensan que fue un accidente,
pero la mayoría cree que se quitó la vida
como lo hizo su padre médico al enterarse de una terrible enfermedad.


La casa es de los años ´30 y por el lugar se puede decir
que al escritor le gustaba la buena vida.
Lámparas, adornos, muebles de estilo inglés
y también el clásico early american, funcionales y cómodos,
así como los estantes con miles de libros,
trofeos, posters de corridas de toros 
se hayan en el lugar


La Villa en Cayo Hueso (Key West, Florida)
es muy amplia y está rodeada de jardines,
un cuidadoso museo en un clima húmedo,
de altas temperaturas,
pero donde la brisa del mar nunca está ausente.


A cada paso hay un gato que según cuentan en el lugar,
es descendiente de su primer gato Snowball,
cuya particularidad era que en sus patas traseras
tenía un dedo más.


También en la casa se halla su máquina de escribir 
donde trabajó en sus tres obras:
*"Muerte en la tarde" (1932)
*"Las verdes colinas de África" (1935)
*"Tener y no tener" (1937)

En la Villa de Cayo Hueso,
Hemingway se reunía con sus amigos de pesca, caza
y contertulios.
También fue refugio para pensar y entregarse
a la escritura donde no permitía que se acercara nadie.


Después de Cuba, donde vivió por más de 20 años,
entre la "Finca Vigía" a 15 km de La Habana,
y su yate "El Pilar",
se marchó después del triunfo de la revolución 
a esta otra isla el gran escritor de 
"El viejo y el mar" y "Por quién doblan las campanas"


"La muerte de cualquier hombre me disminuye a mí,
porque yo formo parte de la Humanidad,
y por consiguiente no envíes a preguntar 
por quién doblan las campanas.
Doblan por mí."

John Dónne 
(poeta inglés)


De este pensamiento tomó el escritor
el título para su novela.

lunes, 21 de agosto de 2017

Querida Rosaura



Puede una persona vivir para servir, para llorar de la mañana a la noche a sus muertos...Nació para hacer feliz a los demás sin pensar en ella. En aquella pampa agreste tuvo que hacer frente a un destino que la golpeó muchas veces... Se quedó detenida en el tiempo y cuando tuvo que partir solamente dijo:
-Me parece que ayer fui niña y ya me tengo que ir.


"Querida Rosaura"



¿Cuánto dura el amor?


              La Eternidad.

Escribe para sanar...






"Los escritores somos seres heridos. Por eso creamos otra realidad."



Paul Auster (1947-?) Novelista y poeta estadounidense.

sábado, 19 de agosto de 2017

La musa rebelde, de Elizabeth Hickey



Por una llamativa languidez que contrastaba con su cabellera y la excepcional rareza de sus rasgos, Jane Burden sufrió el vituperio constante de los vecinos de Holywell Street, uno de los barrios de Londres victoriano. 

El destino le permitió conocer al pintor italiano Dante Gabriel Rossetti, quien acabó transformándola en todo una belleza prerrafaelista.

De la mano del pintor, Jane fue conociendo a importantes personalidades de la élite cultural de la época, que la sacaron de los suburbios de Oxford; entre ellos el adinerado William Morris, el escritor-fundador del British Arts & Crafts Movement. Jane se debatió entre la tentación y la estabilidad del compromiso, pendiente del hilo de amistad que unió a estos dos artistas. Esto la llevó a ascender socialmente hasta convertirse en un ícono de la moda inglesa.


Elizabeth Hickey, historiadora de arte y autora de la biografía
de Klimt "El Beso",
pintó un fresco del siglo XIX,
donde una moderna Ginebra se debatía entre la lealtad a su marido
y la voluntad de abrazar lo prohibido.
Un juego tormentoso de tres
en el que el amor, arte y amistad se combinaron
hasta llegar a las últimas consecuencias.


Sus facciones retratadas por los prerrafaelistas,
dieron lugar lugar a un nuevo modelo estético que llega hasta nuestros días,
lleno de melancolía y elegancia.
Para Rossetti hubo otras musas
pero ninguna tan representativa en su obra como
Jane Burden




viernes, 18 de agosto de 2017

Diario de Pablo Neuda: la timidez





"La verdad es que viví muchos de mis primeros años,
tal vez de mis segundos y de mis terceros,
como una especie de sordomudo.
Ritualmente vestido de negro desde muy jovencito,
como se vestían los verdaderos poetas del siglo pasado,
tenía una vaga impresión de no estar tan mal de aspecto.
Pero, en vez de acercarme a las muchachas,
a sabiendas de que tartamudearía o enrojecería 
delante de ellas,
prefería pasarles de perfil
y alejarme mostrando un desinterés
que estaba muy lejos de sentir.


Todas eran un gran misterio para mí.
Yo hubiera querido morir abrazado a esa hoguera secreta,
ahogarme en ese pozo de enigmática profundidad,
pero no me atrevía a tirarme al fuego o al agua.


La timidez es una condición extraña del alma,
una categoría, una dimensión que se abre a la soledad.
También es un sufrimiento, como si se tienen dos epidermis,
y la segunda piel interior
se irrita y se contrae ante la vida.
Entre las dos estructuraciones del hombre,
esta calidad o este daño son parte de la aleación
que va fundamentando,
en una larga circunstancia,
la perpetuidad del ser..."


jueves, 17 de agosto de 2017

Maestros





“Serás lo que debas ser o no serás nada.”
                                     
                                            José de San Martín





El arte es la facultad innata mediante la cual el hombre expresa la belleza, el talento y la creatividad, el yo interior… Ese instrumento que lo lleva a trascender más allá del tiempo y lo inmortaliza. Es como si jugara con la muerte sin temerle amenazándola con su máximo poder, pero sin saber sus misterios más ocultos.
La cultura sobrevive a los siglos y a las catástrofes más atroces y es la única que puede salvarnos de sucumbir ante el caos y la vorágine cotidiana.
La magia del pintor y sus paletas, del escritor y la palabra, del músico con sus notas… nos acerca a un proceso milagroso de vivencias desconocidas.
Las vibraciones de esos mensajes son el resultado de una realidad propia y personal, las de alguien que atesora memoria y escapa de los tiempos para gozar del destino que ha trazado él mismo y que desea compartir.
Recuerdos, hechos fundamentales, rostros históricos… son el fundamento y el punto de partida para recrear lo sabio y lo magnífico desde un humilde lugar con toda la verdad y la fantasía.
Brilla bajo la luz el mundo geométrico de los planos y las musas en cualquier época con sus llamados y sus respuestas; nadie puede escapar de los hechizos porque el territorio de las ideas está cercado.
El artista, con sus tintes exactos, va creando sus fórmulas para realizar sus obras y dejar entonces un legado tan auténtico como su alma.

Luján Fraix

MAESTROS
El sentimiento de un verdadero artista


miércoles, 16 de agosto de 2017

La vida no es una novela...







Siempre fui muy fantasiosa. Mi madre me decía:

-La vida no es como tú la piensas, es diferente... "novelera!!!"







Y SÍ...
Me gustaba imaginar historias, sobre todo antes de dormirme, como siempre me costó hacerlo trataba de soñar despierta relatos de mundos inventados y personajes ficticios y reales que venían a mí para enamorarme.


Como hoy... como siempre...


Teniendo la convicción de que se puede vivir 
esperando que el tiempo vuelva sobre sus pasos para devolverme alguna sonrisa demorada,
un "te quiero", la luz de alguna adolescente primavera.



Acá estoy,
sin vela ni timón,
sin puerto.




He dejado mis alas
y me he sentado a descansar
para ver pasar las horas.

Muchos dicen
"La vida sigue..."
A veces, la vida es solamente un transcurrir de los días.

Luján Fraix




"No acumules silencios,
grita de vez en cuando..."

martes, 15 de agosto de 2017

Más rápido que la vista, de Ray Bradbury



"¿Cuál es la recomendación final para mí mismo, el niño mago ya maduro y para ustedes?

Cuando las voces del teatro del amanecer suenen en su cabeza, no se demoren. Peguen un salto. Esas voces pueden desaparecer antes de que corran a la ducha para ordenar sus ideas.

La velocidad es fundamental. La carrera a ciento cincuenta kilómetros por hora hacia la máquina de escribir es una cura certera contra el desenfreno de la vida y la realidad.


Apresúrense a vivir.
Sí, por Dios.
A vivir y a escribir. A toda prisa."

Del libro:
MÁS RÁPIDO QUE LA VISTA, de Ray Bradbury


El autor falleció el 5 de junio de 2012 a la edad de 91 años en Los Ángeles, California.
A petición suya, su lápida funeraria en el cementerio Westwood Willage Memorial Park lleva el epitafio: "Autor de Fahcenheit 451".


lunes, 14 de agosto de 2017

El diario de Edith Holden (1871-1920)




Su padre fue un fabricante de barniz, conocido por la filantropía y su madre biógrafa de santas, compartían rígidas y conservadoras ideas religiosas que intentaron transmitir a sus cuatro hijas.

Pero también les inculcaron el amor por las disciplinas artísitcas, en especial por el dibujo y la pintura; por ello animaron a sus hijas a encaminarse en el mundo del arte anotándolas en el Birmingham School or Art.


Todas ellas se destacaron en la pintura y la ilustración, pero Edith fue quien puso un especial interés en reflejar la naturaleza con sus formas y colores a través de la pintura, razón por la cual acudió a clases con el pintor John Adams, en cuya granja los alumnos  podían estudiar, pintar a los animales y observar el mundo de la naturaleza como espectadores privilegiados.


Holden expuso su obra en "La Academia de Artes de Birmingham", pero como otras mujeres pintoras no fue tomada en serio por sus contemporáneos. Para la sociedad victoriana un pintor era un artista, pero una mujer que pintaba era sólo una dama con un talento pictórico que empleaba como pasatiempo, como la costura o la música.


El único requisito para mostrar su arte y poder vivir de él, era ilustrar libros infantiles.

Este diario se completó con un segundo cuaderno encontrado más tarde y publicado en 1987 con el título "The nature motes of on Edwardian Lady"


A la edad de 40 años, edad tardía para una dama victoriana, se enamoró de Ernest Smith, un escultor 7 años más joven y haciendo caso omiso al descontento familiar y social se casaron y se mudaron a Chelsea.

En 1920, a los 49 años, cuando trataba de alcanzar con su sombrilla unas ramas de castaño, Edith cayó al Támesis y murió ahogada. Su marido falleció poco tiempo después incapaz de superar la pérdida.


El Diario consiste en ilustraciones de plantas y flores a las que la autora les fue añadiendo comentarios propios como también poemas de autores consagrados y así fue como creó un espectacular y personal cuaderno de campo en el año 1906.


Posteriormente han aparecido platos, tazas de té, cortinas, edredones y toda clase de elementos decorados con sus ilustraciones.


Sin duda,
es un libro que no sólo nos muestra la belleza de la naturaleza
mirada con sus ojos transparentes y su alma sensible
sino también su mundo interno.
El corazón de alguien que amaba la vida en libertad.

Luján Fraix

domingo, 13 de agosto de 2017

Más allá del invierno, de Isabel Allende




Siempre hay sitio para el amor inesperado.

ISABEL ALLENDE  parte de la célebre cita de ALBERT CAMUS, "en medio del invierno aprendí por fin que había en mí un verano invencible", para urdir una trama que presenta la geografía humana de unos personajes propios de la América de hoy que se hallan en el más profundo invierno de sus vidas".


Los tres sobreviven a un terrible temporal de nieve que cae en pleno invierno sobre Nueva York y acaban aprendiendo que más allá del invierno hay sitio para el amor inesperado.


MÁS ALLÁ DEL INVIERNO, de Isabel Allende.
Sudamericana, 352 páginas.




Diario de Pablo Neruda: Miguel Hernández




Yo lo conocí cuando llegaba de alpargatas
y pantalones de pana desde sus tierras de Orihuela,
en donde había sido pastor de cabras.
Yo publiqué sus versos en mi revista "Caballo Verde"
y me entusiasmaba el destello y el brío de su abundante poesía.


Miguel era tan campesino que llevaba un aura de tierra en torno a él.
Tenía una cara de terrón y de papa que se saca de entre las raíces
y que conserva frescura subterránea.
Vivía y escribía en mi casa.
Mi poesía americana, con sus horizontes y llanuras,
lo impresionó y lo fue cambiando...

Miguel Hernández, toda
la anaranjada greda o levadura
de tu tierra y tu pueblo
revivirá conmigo...


El recuerdo de Miguel Hernández
no puede escapárseme de las raíces del corazón.
El canto de los ruiseñores levantinos, sus torres de sonido
erigidas entre la oscuridad y los azahares,
eran para él presencia obsesiva,
y eran parte del material de su sangre, de su poesía terrenal
y silvestre en la que se juntaban todos los excesos del color,
del perfume y de la voz del Levante español,
con la abundancia y la fragancia de una poderosa y masculina juventud.


Su rostro era el rostro de España.
Cortado por la luz, arrugado como una sementera,
con algo rotundo de pan y de tierra.
Sus ojos quemantes, ardiendo dentro de esa especie quemada 
y endurecida  al viento, eran
dos rayos de fuerza y de ternura.
Los elementos mismos de la poesía
los vi salir de sus palabras,
pero alterados ahora por una nueva magnitud,
por un esplendor salvaje,
por el milagro de la sangre vieja transformada en un hijo.
En mis años de poeta,
y de poeta errante,
puedo afirmar que la vida no me ha dado
contemplar un fenómeno igual de vocación
y de eléctrica sabiduría verbal.





SONETO

Tengo estos huesos hechos a las penas
y a las cavilaciones estas sienes;
penas que vas, cavilación que vienes
como el mar de la playa a las arenas.

Como el mar de la playa a las arenas,
voy en este naufragio de vaivenes
por la noche oscura de sartenes
redondas, pobres, tristes y morenas.

Nadie me salvará de este naufragio
si no es este amor la tabla que procuro,
si no es tu voz, el norte que pretendo.

Eludiendo por eso el mal presagio
de que ni en ti siquiera habré seguro,
voy entre pena y pena sonriendo.

Miguel Hernández, español (1919-1942)



sábado, 12 de agosto de 2017

Rayuela, de Julio Cortázar




"RAYUELA" 
es una novela que cambió el modo de leer
y de escribir de muchos argentinos.
Su autor
Julio Cortázar,
tenía un talento formidable.
El escritor Vicente Battista analiza el impacto
que tuvo "RAYUELA"
en la literatura.


En 1963 un libro apareció en las librerías argentinas. Se llamaba "RAYUELA" y tuvo múltiples efectos sobre los lectores. Los deslumbró y los desconcertó. Los asombró y los enfureció. El autor, que había nacido en 1914 en Bélgica, no era un personaje popular; entre otras cosas porque sus primeros trabajos los firmaba con el seudónimo de Julio Denis. Pero nadie se preguntaba quién era ese Julio Denis.


Un día Denis le llevó un cuento a Borges a la redacción de la revista Sur y el talentoso autor de "El Aleph" decidió publicarlo. Él conocía al autor del cuento "La casa tomada" y firmó la narración con su nombre Julio Cortázar. Ese día murió Denis y renació Julio Cortázar. El escritor con cara de adolescente eterno había nacido en Bélgica (anotado en el consulado argentino en donde trabajaba su padre), vivió en Banfield, a pocos kilómetros de Buenos Aires y dio clases en una secundaria de Chivilcoy. Se exilió en Europa en 1951.


La novela como se sabe se divide en dos partes principales:
"El lado de allá", que ocurre en París
y "El lado de acá" que transcurre en Buenos Aires.
Los personajes principales son Horacio,
un exiliado amante del jazz y La Maga,
una uruguaya sorprendente de la cual
la mayor parte de los lectores masculinos se enamoran
perdidamente.


Del mismo modo que Shakespeare hace morir a 
Romeo y Julieta para que el amor sea eterno
y jamás caiga ni se pierda en la rutina tediosa de los días,
Cortázar no cuenta una historia con final feliz.
No puede. No quiso.
Por supuesto que el personaje principal femenino,
La Maga,
es absolutamente fascinante, comenta Vicente.
La Maga existió, fue real.
Julio Cortázar la conoció en un viaje a París y ella se presentó
públicamente luego que él muriera.
Si Horacio es el propio Cortázar, no lo sé, o sí...
Casi todos los personajes en las novelas
tienen que ver con el autor,
son un poco el autor.

Carlos Baudry


"Estoy tan solo con este gato
y mucho más solo porque lo sé
y él no."



Julio Cortázar.


viernes, 11 de agosto de 2017

Paulo Coelho




"Todos encontramos un propósito en la creación, llamado AMOR. Pero no debemos concentrarlo sólo en una persona, está esparcido por el mundo esperando ser descubierto. Despiértate para ese amor. Lo que pasó no de debe regresar. Lo que llega necesita ser reconocido."

Paulo Coelho

(novelista, dramaturgo y letrista brasileño)


jueves, 10 de agosto de 2017

Jorge L. Borges y sus gatos




Jorge Luis Borges tuvo dos gatos llamados Odín y Beppo
Odín, en honor al dios de la mitología nórdica y Beppo, por Lord Byron. 
En palabras de Borges “se llamaba Pepo, pero era un nombre horrible,
 entonces se lo cambié enseguida por Beppo, el gato de Byron.
 El gato no se dio cuenta y siguió su vida”. 
Epifanía Uveda, el ama de llaves del escritor argentino durante cerca de cuatro décadas, coautora con Alejandro Vaccaro del libro “El Señor Borges”, explica: “El gato se llamaba Pepo por José Omar Reinaldi, apodado “La Pepona”, un delantero del River Plate.
 Borges recordó el poema veneciano de Lord Byron que se titulaba ‘Beppo’ y lo rebautizó”. Curiosamente, Fanny, pues así llamaba Borges a la leal Epifanía, murió un sábado 10 de junio de 2006, cuatro días antes del vigésimo aniversario de la muerte del escritor, fallecido el 14 de junio de 1986.


miércoles, 9 de agosto de 2017

Mis novelas





"La liberación"


Es la historia de un hombre que fue héroe
de la guerra de Malvinas 
y que al regresar, después del litigio,
lisiado,
 tiene que enfrentarse con una sociedad que lo margina
y con una familia que es totalmente indiferente 
a su problemática.

Del año 1993.

***




"La abuela Francesa"

En esta novela cuento la vida de mis antecesores 
desde mis tatarabuelos Francisca y Juan José
quienes llegaron a América desde Suiza en 1860 aproximadamente
hasta mi biografía personal,
recorriendo caminos junto a mis bisabuelos,
abuelos y mis padres.

Del año 1993-1995

***



"La nodriza esclava"


La historia está ambientada en el siglo XVI.
Isabel es una nodriza que trabaja desde muy niña
en el palacio del rey Enrique VIII y sus esposas.
Ella tiene que enfrentarse con "la muerte negra" y los sacrificios,
se siente nodriza-madre,
asesina y artista,
pero sufre porque teme a la Inquisición
que, por aquellos años, 
no permitía a nadie expresarse libremente.
Esta novela tiene muchos elementos fantásticos.

Del año 1999-2000

***




"El silencioso grito de Manuela"


Manuela un ser que nunca ha crecido
tiene una vida estéril
junto a su familia que va muriendo delante de sus ojos.
Ella acepta los designios del Supremo
como una prueba,
no se rebela,
no busca ayuda
y acepta ese destino infausto entre brebajes,
tisanas, rosarios 
y retratos de sus muertos.

Del año 2006-2008

***




Querida Rosaura



¿Cuánto dura el amor?
La Eternidad



Está inspirada en la historia de mi madre,
una mujer que vivió para los demás
y luego para llorar a sus muertos.
Cuando se dio cuenta de que el tiempo había pasado,
Dios se la llevó a contar estrellas.
Tuvo una vida de sacrificio
y de soledad interior.

Del año 2009

***




"La novia"
¿Ella regresó por amor?



Una mujer que espera puede ser sólo un alma desdibujada
o transformarse
en una sombra cargada de dolores profundos.

Del año 2016-2017



"Cuídate de mí amor mío,
cuídate de la silenciosa en el desierto
de la viajera con el vaso vacío
y de la sombra de su sombra."

A. Pizarnik





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